《造房子》是王澍写的一本建筑随笔集。他说，造房子就是造一个小世界。“每一次，我都不只是做一组建筑，每一次我都是在建造一个世界。”

王澍追求情趣和自然，“基本上，我在追求一种朴素的、简单的、纯真的、不断在追问自己来源和根源的生活和艺术，我常自省——到现在我们都这么认为，还有些东西没有达到，还有些状态没有实现，都和自己的修养有关。”

中国近代建筑史上四位奠基大师梁思成、杨廷宝、刘敦祯、童雋，其中童雋是唯一无任何官职、在公共场合露面最少的一位，但却是对王澍影响最深刻的一位。除了博览多闻、治学严谨，童先生是真有文人气质和意趣的。王澍说他最记得住的是先生的一段话：今天的建筑师不堪胜任园林这一诗意的建造，因为与情趣相比，建造技术要次要的多。先生对他的影响，“不仅因为学问，更在于其身上那种中国传统文士的风骨和情趣。”

而这样的王澍并不是生来如此，他也曾是个愤青。1997年，王澍参加东南大学八十周年校庆时，一位老师见到他时说：“你这个人变化很大，你一点也酷啦！”“原来啊，你在东南的时候，每次当你从走廊走过来，我们都感觉不是一个人走过来，而是一把刀走过来，那把刀带着寒风的，大家都会不自觉地避开。”

王澍说，“十年，正是妻子对我的改变，让我变得温润平和了。她对我的影响深远而又无形。”“事实上她对我最大的影响，更是关乎心性的修养——比如一整天不干什么，人的心灵还很充满。”

心性的修养让王澍在看待万事万物的时候都充满情趣，这样的情趣也投射在他的专业领域上。我们常说，心灵富足的人，不论境遇如何，从未一无所有，大抵如此吧。他说，如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础，建筑不必非方即圆。

在王澍的代表作中国美术学院象山校区，平面位置突然转折，空间在大与小、开放与静谧上的突然变化，使一个建筑有两个完全不同的立面，形成一系列似乎在等待某种时间突发的小场所，似乎有点散漫，甚至没有一个严格的结构，但真正的生活才可能在这里放松地发生。

王澍喜欢将中国传统山水画的格局融于建筑之中，试图重启一种人与建筑融入自然事物的“齐物”建筑观。他谈“建筑”和“房子”的区别，不谈建筑，只造房子，既是为了建造一个宁静而温暖的世界，也是为了超越建筑本身。现代建筑最无能之处在于，它们首先是一些自足的作品，它们经常找不到返回真实的生活世界的道路。

王澍说，谈艺术、美学、自然，自然的东西你要接触，你要对它劳作，劳作之后才能产生一种朴素的情感。朴素是一种特殊的力量。中国哲学和艺术的伟大就在于我们很早就意识到朴素的东西具有最大的力量。老子、庄子都在谈。而这里所说的自然其实也就是朴素的东西。

在王澍心中的建筑世界是，“园在我心里，不只是指文人园，更是指今日中国人的家园景象，主张讨论造园，就是在寻找返回家园之路，重建文化自信与本土的价值判断，以我们这代人的学养，多少有点勉力为之，但这种安静而需坚持不懈的事，一定要有人去做，人会因造园而被重新打造的。”

总体而言，我是很喜欢王澍的，喜欢他的生活态度，喜欢他将大家都认为的中国传统书画的虚无意境之美用结构、瓦片实打实地打造出来的灵动与坚持。

按照黑格尔的美学理论，建筑是“最不完善的艺术”，因为在建筑这里，艺术美主要表现为一个符合审美理想的外在世界，还只能把心灵当作一个“外来客”来看待。在雕塑这里，心灵才得到很好的安放，内心世界和外在形式契合。而到了绘画，一切是“压缩到了三维空间的整体”，精神已经开始溢出物质，要向更加自由和无限的方向发展。

而王澍长达多年潜心将中国传统山水画融于建筑设计，呈现出来的美，不仅传达着中国文化精神，更建构起了自己独特的表达体系。匠心，一眼千里；初心，一念万年。这就是。《造房子》是王澍写的一本建筑随笔集。他说，造房子就是造一个小世界。“每一次，我都不只是做一组建筑，每一次我都是在建造一个世界。”

王澍追求情趣和自然，“基本上，我在追求一种朴素的、简单的、纯真的、不断在追问自己来源和根源的生活和艺术，我常自省——到现在我们都这么认为，还有些东西没有达到，还有些状态没有实现，都和自己的修养有关。”

中国近代建筑史上四位奠基大师梁思成、杨廷宝、刘敦祯、童雋，其中童雋是唯一无任何官职、在公共场合露面最少的一位，但却是对王澍影响最深刻的一位。除了博览多闻、治学严谨，童先生是真有文人气质和意趣的。王澍说他最记得住的是先生的一段话：今天的建筑师不堪胜任园林这一诗意的建造，因为与情趣相比，建造技术要次要的多。先生对他的影响，“不仅因为学问，更在于其身上那种中国传统文士的风骨和情趣。”

而这样的王澍并不是生来如此，他也曾是个愤青。1997年，王澍参加东南大学八十周年校庆时，一位老师见到他时说：“你这个人变化很大，你一点也酷啦！”“原来啊，你在东南的时候，每次当你从走廊走过来，我们都感觉不是一个人走过来，而是一把刀走过来，那把刀带着寒风的，大家都会不自觉地避开。”

王澍说，“十年，正是妻子对我的改变，让我变得温润平和了。她对我的影响深远而又无形。”“事实上她对我最大的影响，更是关乎心性的修养——比如一整天不干什么，人的心灵还很充满。”

心性的修养让王澍在看待万事万物的时候都充满情趣，这样的情趣也投射在他的专业领域上。我们常说，心灵富足的人，不论境遇如何，从未一无所有，大抵如此吧。他说，如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础，建筑不必非方即圆。

在王澍的代表作中国美术学院象山校区，平面位置突然转折，空间在大与小、开放与静谧上的突然变化，使一个建筑有两个完全不同的立面，形成一系列似乎在等待某种时间突发的小场所，似乎有点散漫，甚至没有一个严格的结构，但真正的生活才可能在这里放松地发生。

王澍喜欢将中国传统山水画的格局融于建筑之中，试图重启一种人与建筑融入自然事物的“齐物”建筑观。他谈“建筑”和“房子”的区别，不谈建筑，只造房子，既是为了建造一个宁静而温暖的世界，也是为了超越建筑本身。现代建筑最无能之处在于，它们首先是一些自足的作品，它们经常找不到返回真实的生活世界的道路。

王澍说，谈艺术、美学、自然，自然的东西你要接触，你要对它劳作，劳作之后才能产生一种朴素的情感。朴素是一种特殊的力量。中国哲学和艺术的伟大就在于我们很早就意识到朴素的东西具有最大的力量。老子、庄子都在谈。而这里所说的自然其实也就是朴素的东西。

在王澍心中的建筑世界是，“园在我心里，不只是指文人园，更是指今日中国人的家园景象，主张讨论造园，就是在寻找返回家园之路，重建文化自信与本土的价值判断，以我们这代人的学养，多少有点勉力为之，但这种安静而需坚持不懈的事，一定要有人去做，人会因造园而被重新打造的。”

总体而言，我是很喜欢王澍的，喜欢他的生活态度，喜欢他将大家都认为的中国传统书画的虚无意境之美用结构、瓦片实打实地打造出来的灵动与坚持。

按照黑格尔的美学理论，建筑是“最不完善的艺术”，因为在建筑这里，艺术美主要表现为一个符合审美理想的外在世界，还只能把心灵当作一个“外来客”来看待。在雕塑这里，心灵才得到很好的安放，内心世界和外在形式契合。而到了绘画，一切是“压缩到了三维空间的整体”，精神已经开始溢出物质，要向更加自由和无限的方向发展。

而王澍长达多年潜心将中国传统山水画融于建筑设计，呈现出来的美，不仅传达着中国文化精神，更建构起了自己独特的表达体系。匠心，一眼千里；初心，一念万年。这就是。